به گزارش تجسمی آنلاین، در این نمایشگاه دو مجموعه متفاوت به نمایش درآمده است که هر کدام تکنیک و رویکرد خاص خود را دارد و مخاطب را با آثاری مواجه می‌کند که تفاوت‌ها و مشابهت‌هایی با یکدیگر دارند. هر دو هنرمند در چاپ عکس‌های خود از فرآیندی ویژه استفاده کرده‌اند که واقعیت را به شکلی متفاوت بازنمایی می‌کند.
مجموعه "مثل هیچ‌کدام" اثر مهدی خندان، تصویری از تهران را پیش روی مخاطب قرار می‌دهد. این تصاویر آبی‌رنگ با تکنیک سیانوتایپ به وجود آمده که ماده اصلی این چاپ سیانور است. خندان در این آثار به نمایش بناهای مشهور و نشانه‌های شهری تهران نپرداخته، بلکه فضاهای عادی خیابان‌ها و میادین، تابلوی خیابان‌ها و مغازه‌ها و دیگر اجزای ساده تشکیل‌دهنده شهر را نمایش داده و به این ترتیب تعامل آدم‌ها با یکدیگر و ارتباط آنها با نمادها و مکان‌ها در شهری چون تهران را بررسی کرده است.
مهدی خندان متولد 1358 است و عکاسی را از سال 1381 با کلاس‌های مهرداد افسری شروع کرده است. او درباره نحوه شکل‌گیری عکس‌های این مجموعه می‌گوید: "نگریستن به تهران ـ زادگاه من و خیلی از اتفاق‌های زندگی‌ام ـ در عکاسی همیشه دغدغه‌ام بوده و هست. خیال کنید وسط خیابان هستید و درحالیکه روی یک صندلی نشسته‌اید، در شهر و با شهر حرکت می‌کنید. شهر نظاره‌گر شماست و شما نیز نظاره‌گر شهر. از نوجوانی موتور داشته‌ام. راندنش کاری نداشت، سر نترس و بی‌مغز می‌خواست که من داشتم. جذابیتش برایم از ماشین بیشتر بود و کار راه‌اندازتر. تمام این سال‌ها زندگی و عکاسی‌ام به نوعی با موتورسواری همراه بوده تجربه نابی از زندگی روزمره، بنابراین دوربین گوپرو را روی سپر موتور قرار دادم و شروع به راندن در شهر کردم؛ در امور روزمره غرق شدم و بی‌خبر از آنچه دوربین ثبت می‌کند. درحالیکه روی حالت عکاسی خودکار هر 30 ثانیه تنظیم شده بود برای ثبت جزء ناقصی از کل. نمی‌دانستم چی و کجا را ثبت می‌کند. با این تصور که این قاب خوب است فرمان را می‌چرخاندم یا سرعت را کم می‌کردم و به چپ و راست می‌رفتم تا شاید آن عکسی که می‌خواهم ثبت شود ولی در هرصورت نمی‌دانستم دوربین چه می‌کند و در چه حالی است. درست مثل زندگی. دوربین گذر زندگی را از زاویه‌ای جدید ثبت می‌کرد؛ خود زندگی شده بود. ناظر منفعلی که در عین‌حال شهر، زندگی و شاید خود من را ثبت می‌کرد. در هرصورت جاری بودیم، هردو‌ی‌مان در گذر زمان، من و او هرکدام به‌نوعی، درحالیکه شهر هردوی ما را دربر گرفته بود همان شهری که از ذهن‌مان پاک شده است."
مجموعه "قلم دروغ" اثر وحید دشتیاری نیز در این نمایشگاه به‌دنبال برگرداندن اصالت و روح گم‌شده عکاسی و بازگشت ستایش یگانگی عکس به نسخه‌هایی همگانی است که دم‌دستی، هرروزه و فاقد اصالت‌اند. این عکس‌ها با شیوه چاپ نقره تولید شده‌اند و عنوان "قلم دروغ" که الهام گرفته از کتاب "قلم طبیعت" هِنری تالبوت است، بر ابتذال و پوچی عکس‌های روزمره اینستاگرامی تاکید می‌کند. این عکس‌ها که بارها در بستر ناواقعی دیجیتال به اشتراک گذاشته می‌شود، دیگر فاقد روح و اصالت یگانه عکس هستند.
وحید دشتیاری متولد 1360 و کارشناس‌ارشد عکاسی از دانشگاه هنر تهران است. او درباره مجموعه آثار خود می‌گوید: "در شروع تاریخ عکاسى خصوصیت بازتولیدپذیرى عکاسى، چه از سوژه پیش رو و چه از طریق چاپ تصویر اولیه عکاسى‌شده، هنرهاى تصویرى را با چالشى جدى مواجه کرد. اکنون در دنیاى دیجیتال با استفاده از اینترنت و حجم بالاى تکثیر، خود عکاسى با خصوصیتى که سایر هنرها را دچار تغییر کرده بود در حال تغییر است. در این شرایط، هاله مورد نظر اثر هنرى که با شدت تکثیرى به‌مراتب کمتر دچار زوال بوده است، چه جایگاهى پیدا مى‌کند؟ این تصاویر تلاشى است براى تولید تصویر یگانه و اصیل از ماهیتى که خود از بین برنده آن یگانگى و اصالت است. با اولین روش نگاتیو- پوزیتیو در تاریخ عکاسى که ویلیام هنرى تالبوت اختراع کرد؛ روشى دست‌ساز با استفاده از مواد شیمیایى حساس به نور، تولید پوزیتیوى دست‌ساز از تصویر منفى دیجیتال دنیاى مجازی، به‌منظور ایجاد هاله دروغین براى چیزى که بى‌نهایت تکثیر و دیده می‌شود.
نمایشگاه عکس‌های مهدی خندان و وحید دشتیاری تا 16 مرداد در گالری محسن برپاست. این گالری در خیابان ظفر، خیابان ناجی، خیابان فرزان، کوچه نوربخش، بلوار مینای شرقی، پلاک 42 قرار دارد.